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Journées sonores canal de Lachine, 2000-2004
Journées sonores canal de Lachine, 2000-2004
Andra McCartney, Concordia University
Le Project
<<Journées Sonores, canal de Lachine>>est un projet sonore de documentation sur les modifications du paysage sonore du canal Lachine au fur et à mesure des différentes étapes de son réaménagement. Comme tous les projets de rénovation urbaine, ce projet de plusieurs années et millions de dollars a de profonds effets sur le contenu sonore des abords du canal. L’enregistrement, pendant plusieurs années, des sons depuis la piste qui court le long du canal a permis la création d’images sonores condensées accompagnant ces changements urbains. Nous espérons qu’en les écoutant, ces sons vous sensibiliseront au lieu – en particulier vous qui vivez et travaillez aux abords du canal – et que vous serez amenés à penser votre rapport avec les sons de ce lieu. Contrairement aux représentations visuelles, les enregistrements de sons ne cadrent pas de scènes ou d’édifices particuliers, mais soulignent des rapports entre sources différentes, comme la circulation de voitures ou de bateaux, des cyclistes, des machines industrielles ou de construction et des piétons.
Les enregistrements sonores ont été juxtaposés à des illustrations du canal Lachine. Notre intention était de mettre en relief différents angles d’un environnement donné en fonction de sources et perspectives différentes.
Le document ci-attaché Lachine Canal francais était produit pour l’installation au Musée de Lachine. En commençant sur la page 24 on peut trouver une liste de notes qui s’agissent de l’environnement du canal de Lachine. On peut les entendre sur youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=qh341k2f4lU&list=PLIG92ZJmuTlXF4FpScYlXOOCBSNDpAna6
Journées sonores, canal de Lachine is a sound project which reflects on shifts in the soundscape of the Lachine canal as it changed with each phase of a revitalization project, as the canal re-opened as a recreation area in 2002, after many decades of dormancy while the St. Lawrence Seaway moved shipping and industrialization to another area on the south shore of the river. Like all urban renewal projects, this multi-year, multi-million dollar project has profound effects on the areas surrounding the canal. By recording sounds from the areas around the canal over several years, this project created condensed sonic images that followed these urban changes, as well as imaginary scenes from its past based on interviews with local residents. These sound recordings do not frame particular buildings or scenes, but point to relationships among different sources such as auto and boating traffic, cyclists, industrial/construction machines and pedestrians, and reveal the changing ambiences of these places over time.
In the final phase of this project, a multimedia installation was produced for display at the Musée de Lachine (2004), in a historical building adjacent to the canal. The show included an interactive computer installation, bringing together sounds recorded throughout several years. It also included more composed meditations on particular sites, along with photographic and drawn images and found objects. Comments from the project’s website were also included. Visitors to the gallery were encouraged in turn to comment on the installation and how it affected their perception of and attitude toward the sounds of the Canal. It was possible then to go outside and do a soundwalk immediately after experiencing the installation.
The booklet that is inserted here was produced for the Musée de Lachine installation. Journées sonores canal de Lachine.
Starting on page 24 is a list of notes that are associated with short pieces about the Lachine canal sound environment. These pieces can be viewed as a playlist from the andrasound channel on youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=qh341k2f4lU&list=PLIG92ZJmuTlXF4FpScYlXOOCBSNDpAna6
La marche sonore comme processus d’interaction à Dance Dramaturgy (Université York, 2011)
(An English version of this text can be found here)
« Soundwalking Interactions ». Présentation, installation et performance, par Andra McCartney (artiste sonore), Don Sinclair (artiste interactif), Susan Lee (chorégraphe), ainsi que Tracey Norman, Bee Pallomina, Shannon Roberts et Jesse Dell (danseuses). Conféremce Dance Dramaturgy : Catalyst, Perspective and Memory, Université York, 23 juin 2011.
Les membres du groupe ont d’abord participé à une marche sonore dans un parc de Toronto. Andra McCartney, qui initiait la marche, s’est ensuite retirée par moments po ur encourager le groupe à prendre le contrôle de la marche. Ces changements de leader et de directions ont créé des effets de masse qui ont ensuite été repris dans la structure improvisatoire de la danse. Le groupe s’est arrêté quelques instants pour discuter de la marche, puis a continué. Le lendemain, l’enregistrement de la marche sonore a été publié en ligne et partagé entre tous les participants. Le groupe s’est rassemblé et à procédé à une écoute en groupe, faisant des pauses à toutes les dix minutes pour des fins de discussions. Celles-ci ont ensuite permis de produire un montage sonore pour la performance. Suite à a la première répétition, la chorégraphe a indiqué le besoin d’obtenir plus d’extraits sonores, autant pour les danseuses que pour les besoins de la chorégraphie.
La structure de la chorégraphie de Lee était basée sur de courts segments de 45 secondes à 1 minutes, entre lesquels elle laissa des espaces d’improvisations gestuelles, le tout résultant en une performance d’environ 16 minutes. Les mouvements des danseuses étaient basés sur l’expérience de la marche sonore ainsi que la nature des extraits sonores conservés. Les danseuses se déplaçaient dans l’espace performatif en se suivant l’une derrière l’autre dans un jeu d’échanges, de poursuites, de pauses, de boucles, articulant l’espace et les sons par des gestes de staccato, des changements de tempo et des déplacements de masse. Tous ces mouvements se traduisaient en une multitude de formes et de couleurs projetés sur l’écran géant. Cette installation constitue une exploration corporelle des possibilités acoustiques d’un lieu circonscrit. Cet exercice révèle aussi les relations entre les mouvements du corps et le sens du lieu. Par exemple, l’absence momentanée de mouvement peut provoquer soit le silence ainsi que la disparition de traces visuelles à l’écran, soit l’intensification de sons qui autrement auraient été atténués par le mouvement. Chaque extrait, chaque lieu est porteur de possibilités quant aux articulations corporelles de l’espace à travers le son. Les mouvements produits dans un espace spécifique révèlent sa forme et ses frontières. Les danseuses explorent cet espace en activant chaque son (volontairement ou non), en retournant aux sons jugés plus évocateurs, dérangeants ou intrigants, et en les combinant. Les mouvements s’affirment progressivement, gagnant en confiance, en gestuelle et en musicalité. Ainsi, la chorégraphie se développe en phases et en trajectoires définies à travers les mémoires auditives de la marche, l’espace circonscrit de l’installation ainsi que ses multiples configurations sonores.
Ce texte est basé sur une analyse antérieure de l’installation, parue dans le Canadian Journal of Communication :
Paquette, David et Andra McCartney. “Soundwalking and the bodily exploration of places.” Canadian Journal of Communication, 37 (1), 2012: 135-145.
Soundwalking Interactions at Dance Dramaturgy (York University 2011)
(La version française de ce texte se trouve ici)
“Soundwalking Interactions.” Presentation, installation and dance performance with sound artist Andra McCartney, interactive artist Don Sinclair, choreographer Susan Lee, dancers Tracey Norman, Bee Pallomina, Shannon Roberts, and Jesse Dell. Dance Dramaturgy: Catalyst, Perspective and Memory, York University, June 23, 2011.
All members of the group began by going on a soundwalk together in a Toronto park. Andra McCartney began by leading, but then held back in order to feel which direction the group tended at different moments. She then encouraged others to take over leadership. This shift in leadership and direction created different feelings of flocking that were later referenced in the improvisatory structure of the dance. The group halted part way through the walk to exchange listening ideas, then continued. The next day, the recorded soundwalk was posted online for download. The group gathered and listened to the whole soundwalk, pausing after every ten minutes to discuss what was heard. On the basis of this discussion, sound excerpts were edited for the dancers to use in the installation. After the first rehearsal, the choreographer asked for more sounds to be generated, based on the desires of the dancers and the needs of the choreography. Lee designed a choreographic structure that gave room for improvisation in gesture and movement within scored moments of 45 seconds to 1 minute in length, creating a piece in five gestural sections that lasted around 16 minutes. Movements were linked with the experience of the soundwalk and the attributes of the sounds. In the space of the installation, dancers walked behind each other, sometimes embracing each other, leading and following, circling and pausing, sometimes listening with eyes closed, articulating the space and the sounds through staccato gestures and changes in tempo, moving closer to each other and farther apart; all of these motions translated into swirling colours and shapes on the projection. The installation relies on a bodily exploration of acoustic possibilities within a circumscribed space. The exercise also reveals relationships between bodily movements and a sense of place. For instance, stillness could result in silence, as well as the absence of visual traces on the screen, or alternatively it could result in loud sound that would be attenuated by movement. Each case provided different kinds of possibilities for bodily articulation of the space in sound. Movements inside a given place reveal its shape and boundaries. Participants explore the space, activating each sound voluntarily or by accident, returning to the most appealing, disturbing or evocative sounds and mixing them. Movements become progressively more confident, musical, gestural. Thus the choreography develops into defined phrases and trajectories through the audible memories of the walk, the circumscribed space of the installation and its various sonic configurations.
The text in this posting is developed out of a former analysis of this piece in the CJC.
Paquette, David and Andra McCartney. “Soundwalking and the bodily exploration of places.” Canadian Journal of Communication, 37 (1), 2012: 135-145.